【解説】
2018年のデビューから2026年4月21日現在まで、STRAY KIDSはほぼすべての楽曲を自ら制作している。K-POPの通常フローでは作詞・作曲・編曲はプロの専門家チームが担い、アーティストは「歌う側」に置かれる――それがこの産業の常識だ。STRAY KIDSは8年間、その常識を一度も受け入れなかった。
この「異常さ」が注目を集める理由は明確だ。2022年、彼らのセルフプロデュース楽曲「MAXIDENT」は米Billboardアルバムチャートで1位を獲得した。「自作では世界市場で戦えない」という業界の暗黙の前提が、この一枚で完全に崩れた。
なぜSTRAY KIDSにだけそれが可能だったのか。その核心には、バンチャン・チャンビン・ハンの3人によるプロデュースユニット「3RACHA（スリラチャ）」の8年間の哲学がある。本記事ではその全実態を解説する。
3RACHAの結成はSTRAY KIDSのデビューより前にさかのぼる。バンチャン、チャンビン、ハンの3人はトレーニー期間中にSoundCloudでオリジナル楽曲を無料公開し、独自のヒップホップユニットとして地下シーンで存在感を示していた。
この時期に積み上げた経験が決定的だった。「自分たちの声で、自分たちが書いた言葉を歌う」という行為が、アイドル活動の前提条件として染み込んでいたのだ。JYPエンターテインメントという大手事務所の傘下に入りながらも、その姿勢はデビュー後も揺らがなかった。
外部プロデューサーを使わないことには明確なリスクが伴う。スケジュール上の制約、クオリティの均一化の難しさ、「ヒット曲の方程式」を知り尽くした専門家の知見を使えない不利――これらは現実の課題だ。
それでも3RACHAが自作にこだわる理由を、バンチャンはインタビューで繰り返し語っている。「STAYs（ファン）に届けるメッセージは、自分たちの経験から生まれたものでなければ意味がない」。バーンアウト、自己肯定感の欠如、社会への違和感――これらをリリックに落とし込むとき、外部の作曲家では再現できない”本人性”が生まれる。
2022年の「MIROH」「God’s Menu」から2024年の「ATE」に至るまで、その路線は完全に維持された。楽曲の世界観は変化しながらも、「STRAY KIDSが書いたもの」というオーナーシップは揺るぎない。
K-POP産業の一般的な制作フローは高度に分業化されている。作詞家・作曲家・編曲家・A&Rチームが緻密に役割分担し、アーティストは基本的に「楽曲を与えられる側」に置かれる。この構造は再現性が高く、ヒット確率を最大化するうえで合理的だ。
しかし3RACHAの成功は、その前提を根本から揺さぶった。「MAXIDENT」の米Billboard1位は、セルフプロデュース楽曲が商業的にもトップクラスで戦えることを証明した。「自作＝クオリティに限界がある」という業界内の暗黙の認識は、この時点で完全に更新された。
2026年4月現在、後輩グループの制作クレジットを見ると、メンバー自身が作詞や作曲に参加するケースが確実に増えている。STRAY KIDSが示した「アーティスト主導のプロダクション」というモデルは、事務所サイドにとっても無視できないビジネスケースとして機能している。
3RACHAの強みは、3人が互いの弱点を補完し合う制作体制にある。
この三者が交差するとき、単独では生まれない化学反応が起きる。同じ「暗さ」でも、バンチャン経由なら轟音、ハン経由なら繊細な孤独感、チャンビン経由なら怒りになる。このスペクトルの広さが、STRAY KIDSの楽曲世界を単調にさせない。
3RACHAのセルフプロデュースには、ファンとの関係性という次元も深く関わっている。STAYは「この曲はメンバーが書いたもの」という事実に強い意味を見出す。それはアイドルとしての消費を超え、「アーティストの内面への接近」という体験になる。
ハンが公式配信でプロデュース中のデモ音源を流し、バンチャンが毎週末「Chan’s Room」と呼ばれるWeverse配信でビートメイクの過程を見せる。こうした透明性は、セルフプロデュース体制があるからこそ成立する。外部プロデューサーが介在すれば、著作権と機密保持の問題が生じ、同じ形では公開できない。
「音楽を作る過程そのもの」を共有するというファンとの関係は、K-POPの新しいエンゲージメントモデルとして注目されている。
一方で批判的な見方もある。アルバム制作スケジュールが逼迫する際、クオリティより量が優先されるリスク。「3RACHAの好みに楽曲が偏る」という指摘は、ファンダム内でも定期的に浮上する。
実際、STRAY KIDSのディスコグラフィーには外部作家クレジットの曲も存在する。ただしその割合は他のトップグループと比較して圧倒的に低く、コンセプトの核となる楽曲は一貫して3RACHA制作だ。この選択は意図的であり、「全てを自作する」というよりも「アイデンティティの根幹は手放さない」という姿勢に近い。
2026年4月21日現在、3RACHAは単なる「楽曲制作ユニット」を超え、K-POPプロデュースの新しいスタンダードを示す象徴的存在となっている。北米・欧州でのアリーナツアー成功、Billboardでの複数作品チャートイン――これらの実績は「セルフプロデュースでも世界市場で戦える」という最強の論拠として機能し続けている。
後続世代が「自分たちで作る」ことを選択肢として検討できる環境が整いつつあるのは、3RACHAが8年間かけて積み上げた成果と無縁ではない。K-POP産業における「作る者と歌う者の分離」という慣習は、今後さらに問い直されることになるだろう。
STRAY KIDSが8年間”全楽曲セルフプロデュース”を貫く理由は、単なるこだわりでも反抗でもない。「自分たちの経験と言葉でなければSTAYに届かない」という確信、そして「音楽の作り手であること」がグループの存在理由と不可分に結びついているからだ。
3RACHAの哲学は、K-POPを「消費される商品」から「共に育てるアート」へと再定義しようとする、静かだが確実な革命だ。2026年4月21日、その革命は今もなお進行中である。
情報元：各種音楽メディア・Billboard公式チャート・Weverse公式配信（2026年4月時点）
※本記事は2026年04月21日時点の情報です。
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